希拉克這樣說：“中國文化的高峰之所以能形成世界文化的高峰，形成世界文化引人注目的地方，正是因為有書法、國畫、彩陶、青銅器、詩詞的藝術，以及這些藝術折射出的境界，它構成了人類文化的高度。”
學書畫可以培養勤奮學習、刻苦鉆研的精神并增強定力。在臨習創作書畫的過程中，能不斷的提高藝術欣賞力和審美想象能力。
學書畫還能陶冶性情，促進審美情趣的高尚化。練習書畫可以排除各種雜念，凝神靜氣養性怡情，不僅有益于身體健康延年益壽，而且能促使審美趣味的高尚化和精神境界的提高。
一生為書，滿紙云煙，女人的名字可以叫書畫。
女性的字寫的如何，是她內在修養的一種外在表達。在我國傳統的書畫理論中，習慣把寫字與做人，完美地結合起來。有修養的女性不是上蒼的恩賜，而是后天努力學習不斷自省的結果。
而書畫恰恰是涵養女性修養的最佳方式，因為這一切都可以在極其放松隨性的狀態下，又極其優雅的恒持浸潤熏習的狀態中進行著。至而賦予女人一種神韻，一種魅力，一種氣質、一種品位、一種靈性，修養出一種超然的智慧，使她在世事流動的喧囂中，洗練出一種超凡脫俗的“寧”與“靜”,無所謂榮辱而平和內斂，從容嫻雅，嫣然面對淡淡天際，與山水消長，隨時隨處散發著溫潤和煦的人性光輝。
書畫是一個不斷反復臨摹創作的交替過程，自然要接觸到古文詩詞、名家論述、書畫家的歷史背景、經歷人品等等，在拓寬知識面的同時，也“隨風潛入夜”般的被熏習著。此外，對書畫史、古詩詞、金石、經易以及儒、釋、道等也無可避免由涉略到深入。
書畫真的是女性綜合修養的一個突破點，只有在這個起點上，才能真正吸納中華文化之藝術精髓神韻，從而獲得多種書體及畫派廣博的藝術修養，才能達到“博學之余暇，游手于斯”.
當對書畫有一定的臨習研究后，竟驚奇地享受了這個很神圣的的過程。天道，人道，書道，畫道，道道皆自然運行的軌跡。從人格到畫格，然后從畫格再回歸人格，從技到道，從道到技，道而技，技而道，如此反復升華形成了書畫史發展的過程。由最初古人從天地自然間獲得感悟啟示而造字時對哲學理解的渾然一體，至晉人循理而法生，唐人則用法而意出，宋人卻用意而古法俱在。至此，古人在書畫的造詣上已達到物我兩忘渾然天成的自在境界。
書畫還能在滲透于筆墨揮灑的過程中，盡意傳達女性富有生命情調的意象之美。中國的象形文字是繪畫。其在用筆、結字、章法里無不充滿著辯證關系。凡運筆有起止、有緩急、有映帶、有回環、有輕重、有轉折、有虛實、有偏正、有藏鋒、有露鋒，運用起來可以變幻無窮。
每個字、每幅畫猶似一個家庭，都有尊卑主次，有方圓收放，筆畫之間有進退和禮讓；篇章和結構，猶如一個國家，充滿了相互關系和秩序，有的跌宕起伏，有的如排兵布陣，有的如大小珠聯。筆法，畫法，章法的辯證關系，最終都統一于一個“和”字。
古人云：“書在有筆墨處，妙在無筆墨處”,所以“計白當黑”在書畫布局中極為重要，它源于老莊哲學。無論在書畫的創作或欣賞中須重視墨色所形成的線條，但也不可忽略空白處。書畫中線條的質感很重要，或飛舞、或圓潤、或方正，都會給人以美感，此叫有筆墨處。
“計白當黑”可謂國畫章法法則上的一個經典，在這里“白”可以看作“無”,“黑”可以看作“有”.一般人都知道“有”的用處，卻往往忽略了它的反面“無”的作用，其實，“無”含藏著無限未顯現的生機，也就是它蘊含著無限“有”的。“所以這個”無處“也很重要，甚至是更重要的”傳神韻“處。
人們在欣賞黑字同時欣賞空白，所以黑和白需統籌考慮，使二者既和諧又要有對比變化。書畫要有疏可跑馬而不覺得其空，密不透風而不覺其塞，書畫中的空白給人以神秘飄渺的美的意境，其意味是深長的。
一位哲人曾說：”塑造民族從女性開始。“
在書畫的熏陶下很多女書家被美育出非凡的修養，在中國數千年書畫史上不僅有過王右軍的老師衛夫人，還有三國時代吳王的趙夫人、元代的管道昇、明代的邢慈靜和蔡玉卿等女書畫家，除此之外還有能詩善書的才女蔡文姬，有雄才大略的女皇武則天以及王羲之之妻郗夫人，王凝之妻謝道韞，郗音之妻傅夫人，王洽之妻荀夫人，王珉之妻汪夫人，庾亮之妻荀夫人，王獻之保姆李意如等等，她們都留下了精美的詩畫墨跡。
書畫藝術是適合表現女性特性和內涵的。
她們有別于男性的藝術感受和心理活動，更利于創造端穩、秀麗、規矩的書畫。女性的特性決定了她們在書畫方面具有優勢，作品干凈漂亮、沉靜端穩、細膩柔美，尤其在古典詩詞和綜合修養上多加磨練，以認識世界本源之最高觀念，從宏觀到微觀、從具象到抽象、叢客觀到主觀、從生理到心理，天地、萬物、心靈、藝術，將為萬物之源生命之本--”炁“,貫穿于心，以女性獨有的生命感悟在感受生命體悟自然的過程中，以其獨特的審美視角切入，以及對筆墨的獨特理解表現，寫出女性的生命意識，體現女性的自我價值。
